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CORONA CAPITALISMO

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Gregor Rozanski es un artista polaco que vivía en Berlín pero se encuentra de visita en México por un tiempo indefinido durante el cual estará colaborando en Negative Youth escribiendo acerca de su visión de la cultura mexicana actual y otras cosas. En esta ocasión su curiosidad lo llevó al festival Corona Capital. Esto es lo que tiene que decir al respecto:

Los festivales siempre son más importantes como fenómenos antropológicos e investigaciones de campo que como eventos musicales – las mismas bandas y músicos tocan en casi todos lados. Pero en cada ciudad, país y cultura la audiencia tiene su propia e interesante naturaleza. Este artículo se trata del Corona Capital en México DF. Una interesante mexperiencia.

Obviamente fue enfrentarse a toda la población de hipsters Mexicanos al mismo tiempo. Los hipsters locales no son diferentes a los de otros países. Uso “hipsters” como un término para la gente con ropa linda y look “alternativo”. No es una subcultura típica old-school, así que no tengo que buscarle más significado a la palabra. Pero puedo decir que la audiencia era mucho más atractiva que muchos eventos Europeos de este tipo.

El cartel se sentía hecho de puras reminiscencias del 2006/2007. Maccabees, Franz Ferdinand, The Kills, etc. No sé si sea consecuencia del gusto musical en hibernación de los organizadores, o si esta sea realmente la demanda del público mexicano. Algunos le llaman el Coachella Mexicano – pero no, no lo es, lo siento :) .

De alguna manera se sintió más como un festival de vendedores de comida que de música. Tipos vendiendo cerveza, pizza, tacos, dulces, etc., estaban en todos lados, moviéndose por ahí, metiéndose entre la gente gritando ¡CERVEZAAAA! durante los sets de cada banda. Había rumores de que el alcohol en el área VIP era más barato que en los lugares para la gente normal. Descuentos solo para los ricos – Hell yeah! Las hamburguesas de festival (hamburguesas de cartón) y otra comida por el estilo usualmente apesta, pero son mi guilty pleasure. Como sea: ¡Hail Domino’s Pizza! También probé una combinación de mezcal y congelada de limón. Cerca del área de comida había una maquina-humana vendedora de Marlboro, una chica vestida medio puta en una caja de vidrio que daba cigarros a través de un agujero después de apretarle unos botones.

Otro de mis lugares favoritos en el complejo del festival fueron el falso bar alemán de Corona, pretendiendo ser una sala de Oktoberfest con un staff vestido con atuendos tradicionales Bávaros. WTF LOL. Y el área de prensa – hot dogs gratis, palomitas, papitas y ensaladas para exhaustos fotógrafos y camarógrafos, los pobres esclavos de la industria mediática.

Ok, comentarios breves acerca de algunas presentaciones: Florence en un vestido feo dio el concierto más épico. Pero en sus shows siempre es vital y predecible que sean espectaculares. Es su marca. Major Lazer dejó ver su lado reggaetonero y no estuvo nada cool. Todas las bandas “The ALGO” y las de rock un poco más viejas me recordaron los buenos viejos tiempos de usar corbatas delgaditas, chalecos y trajes. La cumbre perfecta para veteranos del indie. Todos tocaron bien excepto New Order, que ya suenan a una banda mala de covers de New Order. Es una lástima que Die Antwoord y AraabMUZIK fueran los únicos representando la música actual y que hayan sido tan subestimados en el cartel.

Durante el set de Franz Ferdinand un muy malo o muy flojo VJ estaba poniendo algunos aburridos samples de video uno tras otro, probablemente desde Windows Media Player o algo así. Uno de ellos era una foto del Archiduque Franz Ferdinand (RIP). Me di cuenta que estaba participando en una muy peculiar escena con toda esta gente feliz, bailando y brincando con canciones alegres de indie, enfrente de una foto enorme de un príncipe con mala suerte el cual su asesinato impulsó el inicio de la primera guerra mundial y cambió el curso de la historia.

Bailar en las ruinas de la civilización en un loop temporal de modas y estéticas que por siempre se estarán repitiendo. Los festivales musicales son como franquicias de cadenas de restaurantes. En todos la misma mierda, todo se ve igual, el cartel, la gente, su moda, la comida. Las diferencias se esfuman. Tal vez sea mejor aceptarlo que luchar contra ello. Tal vez el individualismo y la originalidad sea solo para maricas neuróticos. Había una frase en una vieja película polaca de culto de los 70s llamada Rejs: “Cuando escuchas la misma canción mil veces se vuelve tu favorita”. ¡YOLO!

Fotos por Kasia Zbikowska.


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octubre 23rd, 2012
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ALL YOUR GIFS ARE BELONG TO US

ALLYRGIFS700

La apropiación del mainstream de imágenes o estéticas pre-establecidas y de alguna manera ingeniadas por ciertos grupos –que así mismo asimilaron elementos externos– es algo que ha sucedido a lo largo y ancho de la historia pop. No hace falta mencionar a Gaga y Madonna, ¿Alguien recuerda el New Romanticism de los 80s en Inglaterra? En rebelión contra el punk decidió aliarse con todo lo ornamental que pudiera encontrar: romanticismo, glam, cabaret y hasta constructivismo ruso, para crear una subcultura pastiche mejor ejemplificada por Adam Ant o Boy George.

Es extraño entonces que el devenir de Rihanna y –más enfáticamente– Azealia Banks como embajadoras mainstream del #seapunk haya creado la pequeña pero potente controversia en la tumblrsphere que creó en estas semanas desde que a) Rihanna apareció en SNL y b) Azealia estrenó su video “Atlantis” un par de días después.

Rihanna por un lado, apareció tocando su sencillo “Diamonds” en vivo con una green screen como fondo que superponía imágenes que eran una combinación de elementos clásicos de web 1.0, early windows, oldskool wallpapers, algo de geocities, word art, y un poco de #seapunk en la forma de digital beaches y delfines. El resultado era algo increíble estéticamente, mucho más complejo e interesante que el video oficial de la balada que con sus caballos y melodrama es tan aburrido como la imagen/música de Rihanna es mutante. Ella tomó prestado de una subcultura –to call it something– mucho más amplia, que representaría un sector importante de tumblr, una buena parte del net art, dump.fm y mucho del diseño de backgrounds de videjuegos.

Azealia Banks por su parte lanzó “Atlantis”, un video dirigido por Fafi (¿La recuerdan como graffitera allá en el francófilo 2008 sponsored por Ed Banger?) que cita al pie de la letra el credo #seapunk, con el obligatorio pelo turquesa, delfines, digital beaches, nose-ring y cualquier cantidad de criaturas marinas. Es interesante que Azealia se interesó por la subcultura desde el comienzo, twitteando al respecto en varias ocasiones, e incluso apareciendo como una sirena de caricatura en el arte de su último mixtape.

También Proenza Schouler lanzó Desert Tide, un video de su nueva colección acusado de swagger-jacking al #seapunk. O la gente que escribe esos blogs nació ayer o no están familiarizados con una pequeña industria llamada videojuegos y particularmente con Second Life o The Sims. Tampoco es la primera vez que el cruce entre moda y videojuegos de realidad virtual sucede, ya en 2007 la diseñadora Victoire de Castellane de Dior Joaillerie presentó su colección en una isla creada dentro del paisaje de Second Life.

Entonces, ¿porqué está tan enojado el #seapunk? La respuesta más fácil es que es una subcultura incipiente que depende exclusivamente de la excitación que causa estéticamente mientras es soportado por muy poco contenido. Aunque se pretendió un movimiento musical surgido a partir de un sueño –literalmente– de @LILINTERNET, es verdad que se convirtió en una especie de club privado de chicos con pelo turquesa que en cuanto a producción musical no levanto muchas olas (pun intended), ni llegó a unificarse en un estilo como lo hizo el witch house o el chillwave antes que ellos.

Es comprensible entonces que la cita directa a su estética o a elementos que se identifican como tales, cause tanta irritación entre aquéllos que se han denominado #seapunk desde un principio, es un ataque directo a su único asset. Igualmente resultan extrañas las quejas sobre la comodificación, o la transformación en commodity de dicha estética que se alega que hicieron Banks y Rihanna, es decir, si una estética es tan plenamente reconocida de inicio por un par de elementos: pelo turquesa, delfines, digital beaches; está claro que se trataba de una commodity desde un principio, lista para ser estampada en túnicas y t-shirts en el horizonte de Forever21.

Es interesante pensar que ahora que el #seapunk ya es parte del mainstream y que siendo que las subculturas, ya sean nativas de la internet o no, detestan sentirse parte de él –aunque no temen apropiarle varias referencias– se verán obligados a invocar nuevas constelaciones gráficas. Quizá se podrá dejar de lado la estética trapper-keeper/lisa frank y se recurrirá a nuevas yuxtaposiciones de lo que finalmente es un inmenso mar de posibilidades digitales.


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noviembre 26th, 2012
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HMMMMMMEXICO

mxxx

México comienza mañana una nueva etapa con un presidente que más de la mitad de la población no eligió y repudia por completo. Los intentos de revolución en redes sociales fallaron, los líderes de movimientos estudiantiles se vendieron a las televisoras, sus seguidores perdieron interés en cuanto comenzó el nuevo semestre escolar y/o pasaron las elecciones y la mayoría celebraba la derrota de un ideal y el triunfo de la corrupción indirectamente en un festival musical de dos días unos meses después.

Toda esta mierda ya la sabes y la lees en todos lados. En las últimas semanas lo único que he leído de México en internet son artículos relacionados con la salida de Calderón, el regreso del PRI, y el mágico momento que vive la escena musical nacional, en especial en el norte del país. Este segundo tema es el que me tiene un poco desconcertado, la política mexicana ya me la sé y no me sorprende, como ve el mundo lo que está pasando en México musicalmente sí.

Yo soy de y vivo en el DF así que tengo que empezar por aquí.

En los últimos casi 3 años gracias a la legacía de Garage en Monterrey, su festival MTYMX y el exilio de gente de provincia a la capital escapando de un día a día extremadamente violento, muchísima gente en el DF ha estado creando música, sitios y eventos de música que a mediados del 2010 dejaban ver un futuro brillante. La creación de una nueva escena por una generación que quería hacer las cosas diferente a las pasadas. Todos, unos en el fondo, otros más abiertamente, pensábamos que México podría volverse un referente musical mundial si seguíamos por ese camino. Casi me da risa acordarme.

Poco a poco se fue haciendo obvio que no había suficiente calidad en las bandas de la ciudad para soportar esta idea. Las fiestas repetían actos cada 2 o 3 semanas. Se empezaron a incluir a proyectos de muy poca calidad junto a otros muy bien hechos en muchos shows, en parte porque no había de otra, en parte por esa mala costumbre mexicana de apoyar al amigo aunque el amigo sea un chafa.

El tiempo pasó, el efecto post-MTYMX se desvaneció y al poco tiempo una serie de eventos provoco distanciamientos entre grupos de personas que se suponía buscaban una misma meta. La división de la escena se volvió una competencia de popularidad. Dejaron de haber tantas fiestas y de un momento a otro parecía que el momento del DF había pasado.

Casi paralelamente a lo que sucedía en el DF, NRMAL en Monterrey crecía a pasos agigantados con conciertos y fiestas exitosas que dieron lugar al festival NRMAL 2012, en mi opinión, el único buen festival que hubo en México este año y que marcó el regreso del promotor neoyorquino Todd Patrick, que 2 años antes había organizado MTYMX junto a Garage, a la escena musical mexicana. Un regreso que parece será permanente.

Si algo fue evidente en NRMAL 2012 fue que ya no había ese sentimiento de unidad DIY que había en MTYMX. Sin llegar al extremo de un festival como el Corona Capital o Coca Cola Zero, NRMAL se sentía frio. Casi mecánico. No que fuera algo malo, pero el espíritu DIY se había ido, un evento más grande exige otro tipo de organización más capitalista. Aunque esto no es ninguna queja, celebro el line-up que tuvieron, el trabajo de gente como Pablo, Moni y Todd, y la gran iniciativa que mostraron muchísimas bandas mexicanas que se acercaron a NRMAL para tocar en el festival, haciendo crecer el cartel enormemente. Al final, bandas como Soledad, Mentira Mentira, Selma Oxor y Ñaka Ñaka en los escenarios pequeños dieron un mejor show que bastantes bandas en los escenarios principales.

Post-NRMAL 2012 en el DF no había esa inspiración positiva que había dejado MTYMX en el 2010. La barra se había levantado mucho y la desorganización local no dejaría, ni creo que deje pronto, que ocurra algo similar en la ciudad.

Los extremos de la Ciudad de México son su perdición: Por un lado tenemos los grandes festivales con boletos que cuestan casi mil pesos por persona y con line-ups que parecen sacados de alguna ciudad gringa de hace 6 años y por otro cosas como el Festival Antes, un proyecto que en papel funciona pero en ejecución repruebo. La idea de un festival DIY bien organizado lleno de bandas locales debería ser un paso en la dirección correcta y aplaudo la intención, pero lo que ocurrió fue lo contrario. Una banda extranjera que a nadie le importaba como headliner y bandas que solo estaban incluidas en el cartel por ser amigos de algún organizador dejaban a los pocos actos que realmente valen la pena como solo otra banda en un evento más de los tantos que hay en la ciudad, además de que a bastantes buenos actos locales se les dejó fuera por problemas personales con alguno de los organizadores. Un gran problema en la ciudad (¿O el país?) siempre ha sido que nadie sabe diferenciar trabajo de relaciones personales y en repetidas ocasiones he visto como esto afecta el crecimiento de diferentes proyectos.

Las cosas se mantuvieron más o menos igual durante el verano tanto en Monterrey como DF, hasta que llegó el otoño y el boom de Tijuana, que hace 15 días tuvo un fin de semana importante gracias a Norte Sonoro y el festival All My Friends que llevó a varios proyectos a ser mencionados en prensa internacional y todavía vive un eco el día de hoy con artículos que siguen saliendo acerca de como Tijuana revivió después de un periodo de violencia que mantuvo a todos en sus casas y prácticamente mató la escena musical local… O eso leí como en 5 sitios diferentes, todos mencionando a Los Macuanos, una banda que pasa por un momento importante gracias a su enfoque político en su estilo de música electrónica a la que llaman ruidosón que parece fascinar a extranjeros por su peculiar mexicanidad.

Yo no pude ir a Norte Sonoro pero sí llegué al All My Friends –Excelente la reunión de Maniquí Lazer, tengo que mencionar–, un festival que me recordó más las noches coloniales de mi secundaria católica que a NRMAL 2012 o MTYMX. De nuevo la mano de Todd P se dejó ver por todo el lugar, aunque no se como llegó ahí, lo que me hace preguntar varias cosas acerca del estado musical del norte del país:

¿Está el norte de México realmente mejor que el DF? (Sin intención de provocar una competencia entre ambos) ¿Solo fue más fácil y barato para Todd P meter mano en estas ciudades después de cancelar planes para organizar un festival en el DF en el otoño del 2011? ¿Es el interés de la prensa internacional en lo que está sucediendo en México resultado directo de la intervención de extranjeros y la política Mexicana? ¿Se ve a la música independiente mexicana como algo simplemente “curioso” que pasa mientras el país se cae a pedazos o hay algún tipo de autenticidad en el interés en todo esto? ¿Qué va a ser de cosas como “sangre/bandera/cruz” de Los Macuanos dentro de un año cuando de manera típica mexicana todos olviden a Calderón, el fraude electoral y la guerra contra el narco? ¿Qué va a ser de Tijuana en 3 años? ¿Se repetirá el ciclo de siempre donde la banda que pone a la ciudad en el mapa crece y se va de la ciudad, dejando un vacío que tarda un par de años en llenarse? ¿Cómo va a ser NRMAL 2013, que tanto más se van a involucrar a bandas nacionales desde el principio y qué tanto más se va a involucrar Todd P en la escena del norte (o en general) del país? ¿Es él parte esencial ya de la escena musical en México? Es claro que está influenciando el desarrollo natural de la misma pero, ¿Es algo bueno o malo?

No tengo respuesta para ninguna de estas preguntas, al menos hasta ahora. Habrá quien opine, espero desde con insultos hasta con argumentos bien elaborados, qué está pasando en realidad. Lo único que puedo asegurar es que tanto Monterrey como Tijuana están mejor organizados que el DF, aunque el gap no es muy grande. Que haya más y mejor música es algo de lo que no estoy seguro, finalmente cada vez más y más músicos de provincia optan por mudarse al DF buscando oportunidades de crecimiento.

La realidad de la escena independiente mexicana es muy diferente a como la están pintando muchos medios, y a como se la están creyendo bastantes involucrados. Todos queremos ver un México chingón pero analizando objetivamente la situación, seguimos en pañales, dependientes y amateurs en bastantes aspectos.

Y ya que estoy criticando lo que pasa musicalmente en el país solo es justo hablar de nosotros mismos. A poco mas de 2 años de haber iniciado Negative Youth, una especie de colectivo enfocado exclusivamente a la música electrónica novedosa y vanguardista que sigue una estética en constante evolución, siento que nuestro crecimiento ha sido muy lento. Demasiado tal vez. Aunque nosotros nos lo buscamos siendo tercamente fieles a seguir los principios en los que nos fundamos.

Ya conocidos por tener una audiencia pequeña pero dedicada hemos dejado atrás alianzas que no funcionaron y creado nuevas con colectivos que tiene una visión similar a nosotros: UFOria, NAAFI y 401. Con estos últimos dos hicimos la que probablemente fue la mejor fiesta del año (modestia aparte): Ghe20 Goth1k Méx1ko. Nadie que estuvo ahí puede decirme que miento o exagero.

Sin embargo no ha sido suficiente y estamos conscientes de ello, por eso cree MALIGNA, una netlabel parte de Negative Youth que pueda apoyar a actos de música electrónica que creo deberían tener mayor reconocimiento. De manera similar NAAFI y Éxtasis Records (de 401) persiguen la misma meta, ambos ya están lanzando música como disquera y netlabel respectivamente. Y ya que toco el tema sería injusto no mencionar a Vale Vergas Discos, que en su familia tienen a artistas nacionales increíbles como Soledad y Selma Oxor.

El norte vive un buen momento y el DF recupera estabilidad pero aún no es suficiente. Se necesitan más y mejores bandas y promotores, menos malvibre y mas cooperación, si es que todos quieren llegar a ser lo que en este momento muchos imaginan que son.

Solo me atrevo a escribir todo esto porque gracias a mi proyecto, Ritualz, he podido ver cómo funcionan las cosas en diferentes ciudades, países y escalas, y creo que veo las cosas más objetivamente que muchos que han escrito del tema recientemente –única razón por la escribo esto de hecho–. Tal vez este articulo suene fatalista y en momentos hasta como un ataque general a la música mexicana pero para nada es así. Yo también quiero un México que exporte música de calidad y que viva una etapa de prosperidad, si no, no existiría Negative Youth o MALIGNA. Hacemos lo que podemos pero queremos, podemos y debemos hacer más.

Por ahora dejo fuera muchos factores que afectan la música independiente en México como OCESA, Sicario/8106, promotores juniors, festivales chaquetos como el Indio Emergente así como a gente a lo largo del país haciendo su parte para tener una mejor escena nacional (mención honorífica a Gregorio Vladimir en SLP), pero ya habrá tiempo para hablar de todo esto, por ahora quise enfocarme en estás tres ciudades, que considero actualmente las más importantes para la música nacional.

つづく…


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noviembre 30th, 2012
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SAD EYES

Es un hecho que son los fans de Crystal Castles los mismos que forman gran parte del fanbase de bandas como White Ring, Ritualz, Pictureplane, Glass Teeth, Teehn Bwitches, Mr. Kitty, los oportunistas Crim3s, etc., público al que le atraen los sonidos trance en un contexto diferente al de Tiësto o Paul Oakenfold: oscuros, saturados o distorsionados.

En el último año mientras estas bandas menos conocidas dejaban atrás las asociaciones con el “witch house” (ahora basicamente un sub-genero de industrial altamente influenciado por el drone y ambient) tomando notas de de Armin Van Buuren y la escena japonesa de hardcore techno en sus propios tracks, Crystal Castles se acercaba un poco más a ese lado más oscuro del nuevo trance dejando de lado los sonidos 8-bit y agregando cualidades mas oscuras a su sonido, un move algo similar a Ladytron hace un par de años. Con su tercer disco homónimo CC llega completamente al punto medio entre ambos espectros del sonido, tan mainstream-ready como oscuro y sentimental. Este track, uno de los mejores del álbum, “Sad Eyes” no solo suena a Crystal Castles, también suena a los antes mencionados graduados de la escena del witch house y crea un momentum con el video para el track tomando la estética establecida hace años por Sterling Crispin en “Goth Star” de Pictureplane o más recientemente por Salem en el video de su cover de “Better Off Alone” y haciendola suya. Creo que es un momento importante para este sonido y todas las bandas mencionadas en este post. Puede que estemos presenciando no el nacimiento, pero si el afianzamiento de un estilo que tiene años gestándose sin dirección clara… hasta ahora. Y si no, por lo menos está interesante ver como una banda tan grande se influencía del underground tan abiertamente. No es algo nuevo que artistas mainstream tomen cues del underground pero jamás había sido tan obvio. Las líneas entre ambos se desvanecen a paso agigantados. El futuro.

Crystal Castles se presentará en el DF el 12 de Abril en el Pepsi Center, whatever that is.


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enero 20th, 2013
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GUÍA NY A NRMAL 2013

GUIA NY NRMAL 2013

Otro marzo, otro Festival NRMAL. Por cuarto año se llevará a cabo uno de los mejores festivales de música en México, que en su última edición fue el mejor festival del 2012 en el país. Las expectativas son muy altas y la diversidad del festival es enorme. ¿Pero qué vale realmente la pena ver, que es imperdible y qué es mejor evitar mientras corren al oxxo por unas papitas? Las respuestas en La guía Negative Youth a NRMAL 2013.

Miércoles 6

El primer día del festival abre relax con un programa de video arte y un set en vivo de Vegan Cannibal. Si ya están en Monterrey vayan, Vegan Cannibal está bien padre. Más info acá.

Jueves 7

Selma Oxor, Soledad y Dr. Dude en el showcase de Vale Vergas Discos. 3 de nuestros proyectos mexicanos favoritos juntos. Toda la info acá. Es el lugar en el que debes estar esa noche y nada más.

Viernes 8

3 Showcases en un día uff. Pero no se preocupen, solo hay una a cual ir: El showcase de Extasis/Finesse en Chipinque con dos escenarios que en algún punto sonó mejor que el propio festival (¿DÓNDE ESTÁ PICTUREPLANE?). No se despeguen del escenario 2: AI Lover, Vampire Slayer, Physical Therapy, Total Freedom y Laurel Halo. Como ya van a estar bien prendidos todos los chavos, terminen la noche con el set de LAO en el escenario uno. RSVP y toda la información acá.

Sábado 9 – FESTIVAL NRMAL

nrmal horarios

¿Confundidos? No teman. Aquí están las bandas que recomendamos por horario. Somos súper buena onda.

14:00
Vayan a comer algo rico, va a ser un largo día.

14:30
Vayan al baño. Nadie quiere caca en las letrinas y van a sufrir largas colas si no aprovechan.

15:00
Ya están en el festival. Conozcan, paseen. PC Worship en el escenario azul es probablemente la mejor de las 3 bandas tocando en este horario.

15:30
The Dreebs es lo que quieren ver en este horario. ¡Eviten los otros escenarios a toda costa!

16:00
RUN DMT. Obvio. Escenario Panamérika.

16:30
Dickpic, el side project de DJ Dog Dick y Pictureplane por primera vez en México. Si no ven esto están mal de la cabeza. Escenario negro.

17:00
Tonstartssbandht en el escenario amarillo. Una banda canadiense parte de la nueva subcultura post-post-internet #amigosdegrimes.

17:30
Solar Year en el escenario Panámerika es definitivamente la mejor opción. Aunque si son fans de Arab on Radar tal vez quieran ir a ver a Doomsday Student un rato en el escenario negro.

18:00
Hora de ir al baño, por más comida, agua o bebidas. Si el frío se está poniendo letal aprovechen para ir por otra chamarra.

18:30
A Life Once Lost en el escenario negro. Por los lulz.

19:00
Fear of Men en el escenario Panamérika. Salven sus oídos de los otros escenarios.

19:30
White Ninja en el escenario Panamérika. Banda local y padre.

20:00
SKY FERREIRA OBVIO. Escenario azul. De los puntos altos del festival asegurado.

21:00
Mueran Humanos en el escenario Panámerika mis negros.

21:30
DIIV para que todos estemos en onda unos 15 minutos. Escenario Azul.

21:45
Corran a ver Maniquí Lazer al escenario Panamérika. Ya se empieza a poner buena la cosa.

22:00
MORTUARY. Porque metal = padre y nadie quiere ver al aspie de Ariel Pink.

22:30
Tomen un descanso chavos. Se viene lo más interesante.

23:00
Nguzunguzu y Twin Shadow. Escenarios Panamérika y Azul respectivamente. vale la pena ver a los dos.

23:30
Ayer eran greñudos locos, hoy son soldados rasos. Despiertensen gueyes, escuchen las palabras del brujo. Brujería en el escenario negro: IMPERDIBLE.

23:45
Mykki Blanco o Javier Estrada. La decisión es suya. Escenarios rojo y Panámerika respectivamente.

00:30
Daniel Maloso cerrando el festival en el escenario azul, uno de los mejores productores del país que no necesita de mexicanismos ni actitudes kitsch para hacer música increíble.

Y si les queda pila vayan a seguirla con DJ Weird Magic. Rezzie siempre pone cosas padres. RSVP al after del festival por acá.

Domingo 10

Una rapera de tumblr en una pool party. Suena dominguerísimo. Pero…¿¿¿DÓNDE ESTÁ HOUSE OF LADOSHA???

×♬×

Importante: Váyanse preparados para frío Y calor extremo. Así rollea Monterrey. Lleven suficiente dinero para comida, agua, y taxis. Salgan a las calles en packs. No beban de más y hagan osos. Carguen su celular y manténganlo guardado, no estén pinche twitteando en lugar de ver a las bandas. Pongan atención a los artistas y guarden silencio. A nadie alrededor de ustedes le interesa escuchar lo que tienen que contarle a su amigo. Si van a estar platicando váyanse lo más atrás posible. Respeten a las bandas, no saben lo mal que se ven gritándole “YUSOC” a alguien en el escenario. No es chistoso. Respeten a los demás, todos van con la intención de pasar un buen rato.

Esta guía es una sugerencia de como sacarle el mayor provecho a las actividades del Festivn NRMAL 2013. Recuerden chavos…


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marzo 5th, 2013
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